《浅谈幼儿游戏化舞蹈教学论文优秀11篇》
在平时的学习、工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。写起论文来就毫无头绪？
高等院校舞蹈教学论文 1
一、高校艺术类舞蹈教学的现状分析
1、学生的现状分析。目前，我国大多数高等院校艺术类舞蹈教学有这样一个现状：许多学生往往都要在进高校舞蹈专业之前奋力闯高考这一难关，然而，在进入高校之后就开始放松下来，对于学习和考试以及舞蹈演出都持淡漠的态度。如此一来就会导致一些学生难以热情对待舞蹈专业的学习考试以及其表演。近几年的升学情况可以看出，舞蹈专业中真正用心跳舞，真正喜欢舞蹈的学生相对较少。因为舞蹈教学并非易事，舞蹈训练又是枯燥的，所以这就要求学生不但要有足够的耐力，而且还要承受成功前的孤寂。因此，学生对于这样的情况就会表现出焦虑和烦躁的负面反应，这就给教学活动带来不利的影响。
2、教学模式的现状分析。高校艺术类舞蹈教学对学生的培养计划都是在学生入学之前就已经安排好的，这样的计划虽然能起到一定程度的效果，但是在教师引导下机械的进行学习，对于学生的素质提高以及专业技能的提高都是一个不良的影响因素。此外，在舞蹈教学活动中教师综合素质也是很重要的一方面。如果一个教师的专业技术不能过硬，专业知识的不丰富、职业道德素养不高，是不能够引导学生进行正确的学习，是不能够引起学生兴趣的学习。因此，高校艺术类舞蹈教学不仅要与时俱进，改变以前“填鸭式”教学模式、推陈出新的教学内容、加强教学的创新意识，还要提高舞蹈教师的职业道德素养、知识能力素养等综合素质。
3、舞蹈教学没有做到循序渐进，因材施教。目前我国的高校艺术类舞蹈教学中，由于每个学生在舞蹈基础、对舞蹈的兴趣以及学习舞蹈的能力上都有很大的不同。然而在实际教学中，教师很少去关注每个学生的学习进度和接受程度，而是进行统一的教授和考核，这样就会有部分学生感觉课程很难，跟不上进度；另外也容易忽视某一些同学的原创性。如此下去大部分统统可能会打消好好进行学习的念头。
二、高校艺术类舞蹈教学的改进措施
针对高校艺术类舞蹈教学中存在的一些现状，作为高校舞蹈专业老师，最先要做的就是让学生找到正确的学习目标，慢慢使他们对学习舞蹈怀有信心，不断的激励学生去认识舞蹈，领悟舞蹈的意义，做到真正喜爱这个专业。所
1、提高学生学习舞蹈的兴趣，加大对舞蹈教学的重视程度。首先提高学生学习舞蹈的兴趣就必须丰富的现代化教学方法，这也是减轻教师压力的重要途径。学生随着年龄的增长，主观意识也越来越强，所以，开展多种多样的比赛，让同学们充分发挥主体性，树立以学生为主体的教学地位，让他 发挥学生的主观能动性，帮助学生完善自我，确保教学活动的。开展。并且开设一些基本的舞蹈训练课程，包括中国古典舞、中国民间舞、现代舞等，还要开展一些国外的代表性舞蹈的欣赏。各个专业的教师都要注重学生成绩的考评，注重能力和素质的全面发展。此外，在课堂设置上，首先要设立合理的课时数，增加学生学习、练习的时间，其次学校应该引进相关方面的舞蹈教学人才，加强对教师的教学水平考核和监督，督促教师进行有效的教学，提高教学的丰富性和多样性。
2、以循序渐进，因材施教为舞蹈教学原则。循序渐进原则是指在学习过程中“，进”要受到“序”的制约“，序”表现为教材中科学知识的内在逻辑顺序和学生认识活动的顺序。在艺术类舞蹈教学中把循序渐进原则作为教学原则，首先是由舞蹈知识本身的特点所决定的。正是舞蹈知识理论的这种特点，决定了对它的教学应是按其逻辑顺序，由近及远，由此及彼，循序渐进地学习。其次，是由学生的认识学习的规律所决定的。人的认识学习总是由浅人深，由低级到高级，由已知到未知，由感性到理性这样一个逐步提高的讨程。因此，教师把握好每堂课的教学节奏来进行教学；在教学内容方面，缓与急相结合，对难度较大、学生容易掌握的舞蹈动作要有缓的概念，循序渐进地实施舞蹈教学目标。因材施教的原则是从学生的个体特征上去考虑的，是考虑到每个学生的个性方面的因素。没有了个性，也就没有了共性，个性是共性的基础和依据。舞蹈教学要因材施教，就是要针对不同学生的接受能力选择不同的教学进度和教学方法、教学目的，从学生的实际出发，对学生进行引导。这要求教师要对全班同学的整体水平有一个把握，并且在教学中有针对性地进行教学，集中精力，科学、合理地推进教学目标。这样才能在学生本来基础上进行提高。
3、提升学生的综合素质，培养学生的审美感受。舞蹈教学不仅是注重学生的肢体训练，也要注重学生身心健康的协调发展以及情感素养的提高。因为舞蹈每一个动作都蕴含着丰富的含义与情感，表演者要将情感展示出来就需要提高学生自身的综合素养。综合素养的全面提升表现在学生的音乐素养，包括音高、音色、和弦等；然后是视唱练耳，使用听觉、视觉感受音乐；另外，对舞蹈作品中的音乐鉴赏能帮助提高学生的审美感受。
总之，高校艺术类舞蹈教学模式的改革创新，教师自身素质和水平的提高，对学生的教学做到循序渐进，因材施教，并且注重以学生为主体，发挥学生的主观创造能力，能大大促进高校艺术类舞蹈教学水平的提升。
中职学校语文教学论文 2
中职学校语文教学论文
论文摘要：中等职业学校语文教学具有中学语文教学的共性，但由于职业学校培养目标、培养对象的不同，因而决定了职业学校独特的个性。为此，笔者总结了以下一些符合语文教学规律的教学方法和教学策略。
论文关键词：中职语文教学
0 引言
中等职业学校语文教学具有中学语文教学的共性，但由于职业学校培养目标、培养对象的不同，因而决定了职业学校语文教学又具独特的个性。因此，作为一名中等职业学校的语文教师，我深感自己身上的责任重大。笔者认为，中职学校的学生在接受三年中专教育后就面临就业压力和社会压力。相对而言这些学生与普通高中生之间存在着至少三年的学校教育的差距。高中生毕业之后，通过参加高考可以继续接受三年的大专教育或者是四年的本科教育，可是中专生在完成中专课程之后绝大多数都选择就业。这样的差距使中职院校的学生一定要具备较强的专业技能和文化素养。身为中职学校的语文教师既要培养学生积极向上的思想品质，树立岗位意识，也要提高学生的语文素养，培养出能说、会写、善于沟通、踏实肯干的职场新人。为此，笔者总结了以下一些符合语文教学规律的教学方法和教学策略：
1 中专学生适应就业需求常用字的归纳
在教学中，笔者总结归纳了2500个常用字，1000个次常用字。要求学生能读会写，熟练掌握这3500字。如：暑假——薯片——警署(常用字)鹰隼——踟蹰(次常用宇)。为夯实学生字词基础，具体做法如下：
1.1 将这些字词渗透到每一篇语文课文中去：在讲解语文课文时结合具体语境分析词性、词义；利用教材中的单元练习对所学字词进行检测；利用语文练习册进一步加深学生对字词的理解和记忆；在日常教学活动中注意帮助学生正字、正音，加大普通话培训力度，便于学生交际沟通。
1.2 每个教学单元都对学生进行字词小测，如：指导学生连字成句，连句成文，进行口头作文，这样既可以提高学生写作能力，培养学生逻辑思维能力又可以间接检测学生运用语言文字的能力；每单元都安排字词听写，并要求学生把写错的字词多写多练。这些强化训练有助于夯实学生语文基础知识，充实学生课余时间。
1.3 把字词测试成绩融入到期末技能考试成绩之中。语文技能成绩占总成绩的50％，字词成绩也占相应的比重，技能成绩不及格，期末考试成绩也不及格。使学生更加重视语文技能，积极学习字词、学习写作、学会运用语言文字。
2 把讲授文言文、诗词作为提高学生整体语文素养的切入点
语文是一门工具学科。叶圣陶先生强调语文学科应� 很多人觉得中专学生素质不高，水平太低，其实是因为中专学生最基本的听、说、读、写能力较差。很多时候中专生无法理解用人单位的要求，无法第一时间领会领导意图表述不清楚，词不达意；无法读懂、读透文件内涵。中国的古典诗词是中华民族语言文字的精华，诗词中流动着美好的词汇和意境。笔者相信，通过语言审美教育可以提高学生学习语文的兴趣，也可以在教学活动中更� 很多客户只是通过语言表述就希望设计师能用软件勾画出理想的效果，如同诗词含蓄的特点和意象的作用，白描的'作用。旅游专业的学生讲解导游词的时候也需要具备一定的古典诗词基础。叶圣陶先生提出“教是为了不教”，正是希望教师能够指导学生学习方法，引导学生进行自主学习、互动学习。因此，笔者通过让学生：接触——感知——认知——反思——模仿——创新知识，培养学生独立分析的能力，达到独立成文的水平。具体做法如下：
2.1 趣味教学法吸引学生：结合作家介绍、背景介绍、相关典故介绍吸引学生注意力，调动学习积极性。如，每节介绍一个与所学课文内容相关的古典故事。
2.2 适当淡化古典诗词知识：对于中专学生来说，古典诗词知识较晦涩难懂且实际应用机会不大，可以适当淡化。
2.3 涉及到文言文教学时，注重文意讲解，不必逐字逐句细究。这种做法也是当下语文教学中文言文教学的趋势。
2.4 选讲经典文言文课文，不搞“大而全”式的教学且要筛选对中专生普遍水平而言难易适中的课文来介绍。
2.5 激励学生背诵经典篇目，如《石头城》、《过华清宫》、《永遇乐京口北固亭怀古》等。这样有利于将来学生就业时能够不在起跑线上输给大专生和本科生。也能够帮助学生写出更富于文采的文章来。所谓“腹有诗书气自华”，“读书破万卷，下笔如有神”也正是如此道理。
3 在语文课上要侧重对学生进行敢说训练、自我介绍训练和求职口才训练
为了把讲练结合落到实处，}BiJ[I练学生语言表达能力落到实处，我每节课都要进行口语训练，先指导方法技巧，由学生进行练习，然后针对学生实训的结果点评、指导，学生再练习。经过反复的“讲——练——评——练”过程之后，学生完全可以大方得体的在大庭广众之下通过语言展示自己，亦能熟练运用学过的知识应对突发问题。在语文课堂上，学生收获了语文基础知识也提高了运用祖国语言文字的能力。
4 要区别对待基础写作和应用文写作
学生在学习语文的过程也是一个学习如何接收信息、处理加工信息、传递信息的过程。写作就是传递信息的有效途径。
在指导基础写作时，我意识到为学生介绍写作方法要明确具体，操作性强，容易上手，条理清晰。写作方法技巧和注意事项，从主题选取、内容的筛选、语言设计、结构安排到突出文种特色、写作特色等方面都要交代清楚，便于学生操作，避免学生不知从何入手的现象。还要就学生易出现的如跑题、主次不分、选取例子不当、论点不鲜明、语句冗长乏味等问题进行有针对性的相关训练。在训练中可以选取错误选文片段作为反面例子，进而指出其错误和不当之处。设计写作训练时还可以令学生尝试写短文再以此拓展开来形成全面成熟的文章，这样既可以减轻学生负担，又可以降低写作难度。
在指导应用文写作时要先给出各应用文种精当的概念，其次要明确具体的指出各文种的写法，这样才能有良好的开端。应用文写作与基础写作的重大区别在于前者极为重视格式和措辞，因其要根据不同发文机关、发文对象来写作，所以有许多具体的要求。在设计应用文写作部分时必须有范文让学生接触和了解，写作重点之处要突出讲解，还要大量使用例子。如《会议通知》、《停水通知》、《放假通知》。我在已往上课时经常会碰到这种情况，讲完了理论和例文，让学生自己练习，最后学生们交上来的文章几乎一样，出现这种情况，就是因为理论讲得太多，例文讲得太少，学生们没有很好地把握例文的实质和特点，只有照猫画虎，千篇 一律，对此我在教学中加大了例文数量，让学生有更多的参考，渐渐体会到这些例文的语言运用，惺慢形成自己的语言特色，写出具有不同语言特色的应用文。
中等职业学校的语文教学既强调语工具性，文化素养性，又强调综合职业能力，创业能力以及继续学习和发展的能力。所以，我重视对学生基础知识的培养，令每一个学生都能在课堂上有所收获，也重视口语表达能力、书面表达能力的培养。增强学生对语文的兴趣，帮助学生在课上和课余时间不断反思和学习使他 哲学中强调量的积累，只有量的积累才有质变的可能，在中职学校，学生和教师都需要慢慢积累，以适应就业需求和社会需求。学习是终生的是事情，不在一朝一夕。本科毕业的学生如果停止了学习也未及中专学生长年累月的积累和钻研。所
舞蹈教育专业论文 3
（一）学前教育专业舞蹈课程定位不充分
学前教育专业舞蹈课程的定位应该落脚于学前教育。学前教育专业培养的终极目标在于，培养出学前教育领域的专业幼儿教师。一名合格的幼儿教师应该能够将学前教育中五大领域的内容相互渗透、相互整合，设计出能够针对幼儿全方位发展的教学活动。当前，大部分学前教育专业对舞蹈课程的定位还仅仅停留于对幼儿教师的基本形体训练这样一个初级目标上，对其他学前课程的投入精力有大于舞蹈课程之势，舞蹈仅作为一门本类技能学科而开设。导致学前教育专业学生缺乏对舞蹈这一艺术本体的理性认识，学生难以将舞蹈知识灵活应用，就无法完成学前教育教学五大领域的互利互益、互渗互透，更何谈创新性教学实践。
（二）学前教育专业舞蹈课程设置不合理
放眼当前大部分高校对学前教育专业的课程设置，舞蹈与音乐、美术课程同属于学前教育艺术领域内的基础类课程。舞蹈课程的学时依然以舞蹈是一门专业技能课为依据进行分配。一般在其前期教学中重视学生基本形体的训练，这样的课程设置是基于学前专业学生自身舞蹈身体素质的不完善，要解决学生基本的舞蹈素质问题。而课程中期，开设藏、蒙、维、汉、傣等具有民族特色的舞蹈课程，往往由于学时限制，一学年的课时对于民族民间舞的教学也如蜻蜓点水般教授几个民族民间舞的组合而已，目的在于让学生在短时间的教学学时中，初步体验不同民族风格的舞蹈特色。舞蹈课程的后期则几乎要求学生“大跃进”似地进行各种幼儿舞的创编与排练。由于前期与中期的舞蹈教学形式，仍然是传统的教学方式——教师灌输技巧、传授动作，学生补足技巧、模仿动作——结果导致学生的舞蹈能力不能有效而充分地挖掘出来，具体体现为：在幼儿舞创编能力方面，缺乏对基本舞蹈理论知识的构建，创编过程中出现舞蹈语汇不丰富、舞蹈结构不清晰、舞蹈主题不突出等问题；在幼儿舞教学能力方面，虽然有其他教法课程学习的支持，教态与教师口语能力相对较好，但是其教法能力难以与舞蹈艺术本质特征相匹配，缺乏对幼儿舞蹈教学课程的综合运用能力。
二、学前教育专业中舞蹈理论课程设置的策略
（一）捋清舞蹈历史——形体训练中的突破口
为学前教育专业学生开设舞蹈史类课程，目的并非仅仅从历史学的角度来了解舞蹈发展的始末，更重要的是通过对舞蹈发展史的学习，让学生从其历史源流角度来辨识并掌握课堂形体训练中每一种舞蹈的基本风格。笔者认为，从理性认知的角度入手，加上简单的舞蹈形体风格性的训练，要强过单刀直入地进行枯燥、艰苦的感性体验。学前教育专业的学生，在进入高校学习专业课程之前，大部分是没有经历过系统的舞蹈基础训练的，舞蹈教师要在有限的课时内，解决学生自身的舞蹈形体缺陷，强行地对他们进行软度、开度、力度等基本功的形体磨合，这样传统的教学思维无疑又走进了揠苗助长的死胡同。学前教育专业的舞蹈形体训练，重点应该落实到对学生进行风格性的形体训练上来。舞蹈教师可从舞蹈简史入手，让学生大致了解中西方的古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞的基本形态特征。避免学生在因搞不清舞蹈历史源流的情况下，混淆舞蹈风格特征，对其认知也只能靠课堂和课后的东拼西凑、依葫芦画瓢的模仿来完成舞蹈的学习。通过对舞蹈历史源流的梳理，学生能在舞动的时候主动地去比较中国古典舞讲究“形神劲律”的圆曲之美与西方芭蕾舞讲究“长而舒展”的延伸之美的差别。舞蹈教师抓住学生这种理性认知的学习体验，将其强化进学生的把杆训练部分，让学生自己能够有意识地通过把杆部分的训练，解决自己身体素质在开度和力度上的薄弱之处。同时通过风格性的形体训练，学生能够举一反三，将感性的体验巧妙地融入到今后民间舞蹈的学习之中，理解并更自如地来表现某一种历史文化背景下衍生出的不同民族民间舞蹈的律动特征。即使学生的舞动从专业舞蹈的评审标准来看，还相差甚远，但学生能够感知到这些简单的舞动，均是自己的胴体因有着对舞蹈的理性认知而产生的情感外化体现。
（二）认清舞蹈本体——幼儿舞创编中的累积
学前教育专业目前开设的课程当中，音乐类课程开课比例相对较大，学生对音乐类课程的应用也相对较多。学生在进行音乐类教学实践课时，往往在面对需要弹、跳、唱的技能时，对于“跳”的掌握还停留于对音乐中主题形象的部分肢体模仿。学生还没意识到，或者说，还根本没有将音乐与舞蹈这两门艺术的互生互存的艺术本质在实际运用中建构起来。比如，笔者在课堂教学中要求学生听音乐，并将听到的音乐用简单的肢体律动表达出来时，学生往往呈现出肢体语汇的贫乏。语汇贫乏的具体体现为：不懂得如何借助时空关系来创造动作，不懂得如何用动作来表达情感体验，不懂得如何创编出符合人体身心发展规律的动作等问题。在一次幼儿舞创编的课堂教学中，笔者播放了一段傣族象脚鼓的音乐，要求学生创编出大象这一主题形象。学生在创造大象主题形象时，虽然注意到了要用单脚站立、吸腿、勾脚来表现大象粗壮的腿部，但是他们却忽略了如何调动身体与空间的关系来更好地呈现象腿粗壮的特征。在象脚鼓点消失，伴随葫芦丝悠扬的音乐出现以后，学生尽然难以找到合适的身体语言来继续表现大象的形象特征，取而代之的是他们在傣族民间舞的学习中，摘取的傣族舞蹈动作片段。学生能够听出音乐配器的变化，却无法准确地用身体语言继续围绕大象的主题形象进行塑造，这不得不说明，学生在创编过程中，产生了知识脱节，举一不能反三的现象。因此，要通过教授一定的舞蹈艺术概论课程，向学生阐明舞蹈与音乐的关系、与时空的关系、与人类胴体的关系，让学生能够通过丰富的舞蹈语汇进行幼儿舞的创编与表演，使舞�
（三）看清舞蹈发展——学前教育发展的助力
前面提到，学前教育舞蹈课程的设置最终应落脚到学前教育。那么，幼儿舞蹈的发展在学前教育中又该如何取向呢？首先，幼儿舞蹈是“利用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐等相结合的手段来反映幼儿的生活、表达幼儿的情绪”。由此，学前教育舞蹈的发展也应与学前教育语言、学前教育音乐、学前教育戏剧表演等齐头并进，而学前教育舞蹈课程的设置更应渗透于这些相关课程之中，舞蹈课除了讲舞蹈技能，更应讲舞蹈教法、舞蹈鉴赏，乃至舞蹈的延伸课程——舞蹈美学、舞台灯光等，摒除舞蹈教育在学前教育中的狭隘认识，拓宽学前教育舞蹈课程的课程外延，优化学前教育专业课程设置结构。譬如，在20xx年国务院出台的《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》中提到“关注个体差异，坚持以游戏为基本活动，“那么学前教育舞蹈课程如何与学前教育游戏课程相辅相成，使得教学活动既要富有趣味性，还要将本堂课预设的知识内容揉合进来，即关于”游戏“与”舞蹈“关系的问题，这也是作为学前舞蹈活动的教师应该思考的。就以中国舞蹈家协会出版的《快乐小舞星》教材中的幼儿舞组合《对数歌》为例，该组合以”对数歌“为活动形式，每个空间方位点又分别代表一种动物的家，通过对八种动物的形态模仿，形象而非机械地深化了幼儿对八个空间方位点的记忆，这类将游戏形式与舞蹈知识点结合的舞蹈组合，便是一个符合幼儿身心发展特征的巧妙之作。同样地，一个合格的幼儿教师，不能只会带领幼儿跳几个幼儿舞组合、模仿几个动物形象，还应该形成自身对舞蹈教育与幼儿教育之间本质属性的整体把握，用适宜的教师语态、体态与幼儿进行沟通，从舞蹈与同类姊妹艺术的点、线、面关系中，将自己从舞蹈中体验到的对于美、善的感受，用富有童趣、幻化色彩的方式传达给幼儿，启发幼儿用”身体“这一载体来表达自己对外界事物的丰富体验。所以，对于学前教育专业的舞蹈课定位和教学内容的选择，不可孤立于其他学前教育专业课程之外，认为它仅仅是一门必修的形体技能训练课程。如何提高学前教育专业学生的专业素养及综合能力；如何推动学前教育五大领域的整合、渗透发展；如何形成学前教育专业的实践与理论相结合的学理氛围；如何兼顾学前教育的教育价值与学前教育专业学生的能力培养等问题，都避免不了要对学前教育专业中舞蹈理论课程设置的强调和落实，这是推动整个学前教育专业发展的必要条件之一。
高校舞蹈教育现状及其对策分析的论文 4
1、问题产生的主要原因
造成现今高校舞蹈教育问题产生因素较多，其主要原因有两方面，其一是从认知角度出发，没有正确认识到舞蹈教育的重要性。舞蹈艺术不但能让学生从舞蹈境界中体会艺术魅力，同时，对学生智力开发和文化思维的拓展有着重要意义。在高校学生中，很多学生只注重对文理学业知识的学习，长此以往就造成人的思维开发不足，难以形成完善有效的思维开拓，这也限制了大脑的开发利用。另一方面是高校从事舞蹈艺术的师资力量严重不足。从事艺术教育的教师比例很小，甚至有些高校艺术教育课程就没有舞蹈这一专业。舞蹈专业教师的专业素质良莠不齐，真正受到专业培训的教师不是很多，即使受到培训，有些教师所掌握的。舞蹈知识结构过于单一，没有对舞蹈体系有完整的了解，这也限制了舞蹈教学效果。在舞蹈传授上，一些教师受传统教育影响和自身素质缺陷，学校对舞蹈教学的认知重视程度不够，这些不利因素，直接影响对学生培养效果。
2、关于普通高校舞蹈艺术素质教育改革的几点建议
高校舞蹈教育，是引领高校学生了解舞蹈艺术，体会舞蹈艺术魅力的具体实施手段。要注重对高校学生能力、想象、创造艺术思维的培养，只有这样才能推动高校学生素质教育。针对当下我国高校舞蹈教育现状，应从以下几方面进行改革。其一是实行“一主多辅”制。这种教学课程体制，是从素质教育角度出发，以一门课程为主，其他舞蹈艺术类课程为辅的授课方式。将舞蹈艺术设定为学生艺术类的必修课，这种方式就避免了学生面对艺术门类课程选择犹豫的特点。使高校学生能系统的认识舞蹈艺术，在学习舞蹈过程中，随着舞蹈美学、心理学、舞蹈艺术哲学的相关学习，学生就会对舞蹈艺术有更深刻的理解。高校舞蹈教学除了以课堂授课形式外，更要注重实践性教育，要让高校学生通过学习舞蹈，多参与校园文化活动，使学生能够在现实生活中更加懂得舞蹈艺术魅力和实践能力。
为推广普及高校舞蹈并造成影响，可以在高校内部和高校之间不定期举行舞蹈交流和比赛，在表演形式上要体现艺术水准同时，还要能让更多学生参与，以扩大高校舞蹈影响。这种教学方式，既锻炼了学生肢体语言和艺术思维才能，又打破了传统呆板教学模式，整个教学过程新鲜刺激，即陶冶了学生的艺术情操，又能极大调动学生参与学习热情，对高校学生的综合素质提升有很大帮助。完善高校舞蹈教育的师资结构，现在，高校普遍存在舞蹈师资力量方面的不足，这一方面是有些高校仍然片面看重一些文理科现象，舞蹈教师名额和舞蹈教育不被重视，另一方面是舞蹈教师能力的提高问题，社会的不断发展也推动高校舞蹈教育的提升，这需要高校专业舞蹈教师在舞蹈心理学、哲学、美学知识方面都有一个明显提升，要想培养出高水平的舞蹈艺术人才，首先教师的舞蹈教育要具备各方面要求。对舞蹈教师的再培训也是提高舞蹈艺术教育的重要环节。
3、结语
为转变现阶段高校舞蹈艺术素质教育不足现象，要查找原因，转变教学思想，制定新的教学目标和规划，组织教学实践，对舞蹈教师进行艺术培训。使学生对舞蹈教育的技术能力和科学素质相结合，进行良性的互相促进，培养复合型高素质人才全面提升高校学生的综合素质。
高等院校舞蹈教学论文 5
一、人文素养缺失
当前国内高校舞蹈教学的学科特点来说，普遍存在的一个问题便是学生人文素质的缺乏。传统舞蹈教学将重点放在锻炼学生的形体与动作上，课程多以室内实践课为主，以培养学生专业的舞蹈技能为目标，对理论知识的学习关注度不够，从而放松了对学生人文知识的教授与考核。国家对“体音美”专业的特殊要求也决定了学生人文素养的缺失，事实上，只会跳舞而不知其他的学生并不在少数，文化知识的匮乏让这类学生难以迎合社会发展的需求，最终无法在社会中立足。有人将学习舞蹈的学生比作“花瓶”，意为只有美丽的外表、优美的姿态，却无深厚的底蕴、丰富的内涵，此话虽听起来刺耳，但也体现出了一部分事实。世界上的舞蹈纷繁多样、各有特色，每一种都在传承一种民族或地区的精神和力量，舞者如果无法体味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中体现出来，这样的舞蹈空有其架势，而没有打动人心的力量，也无法得到观众的共鸣和认可。
二、艺术实践不足
在传统的高校舞蹈教学中，艺术实践仅仅作为课堂教学的一个附加环节，在舞蹈教学中所占比重较小。大部分高校只有在为学校组织大型文艺演出的节日庆典等情况下才会让学生参与到艺术实践之中去。这种僵硬的、公式化的实践方式不仅束缚了学生艺术才能的成长，而且仅给小范围内的学生提供演出机会，造成学生之间差距的进一步拉大。大部分学生只有在课堂上才能接触到舞蹈，出了课堂便沦为观众中的一员，这样既不能让其舞蹈技能得到充分的磨练，也不能很好地激发其学习的热情。舞蹈教学是一种具有灵性的学科，舞者的每一个动作、每一个眼神，甚至每一个呼吸都能够传达出其丰富的内心世界，带给观众多样的审美体验，若一味将学生放置在封闭的课堂中进行技巧上的磨练，学生在枯燥而单一的环境中无法深入领会舞蹈创作者想要表达的真实情感，尽管教师在上课时会给学生讲述舞蹈所包含的内容以及其舞美结构，并纠正学生不规范的舞蹈动作，但是依旧是无法让学生在舞蹈上获得进展和突破。而且，封闭课堂教学里出来的舞者，大都循规蹈矩，尽管在专业技能方面基础较好、功底较为扎实，却在编舞方面能力不强，更对社会中纷繁复杂的人际交往难以适应，无法成为社会需要的优秀舞蹈人才。
三、高校舞蹈教学改革对策
（一）打牢生源基础
在舞蹈教学过程中教师要加强四个方面的基础训练。首先，加强舞蹈的乐感训练。音乐的旋律与节奏型在训练中对学生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音乐的高、低、强、弱等都会对学生产生不同的感受和想象，从而影响到舞蹈动作的训练。由于学生在高考前的基本功训练多集中于乐器教学上，而对舞蹈教学过程中的乐感训练较少。舞蹈需要根据音乐所表达的情感，借助于人体的肢体动作和面部表情来体现艺术的美感，因此乐感训练对于提高舞蹈教学质量是首选对策；其次，加强舞蹈的形体塑造。对于大学生来说，加强对学术的形体训练十分重要，舞蹈需要根据不同的语境训练出不同的形体特征，从而表现丰富多彩的艺术内涵；再次，加强舞蹈的动作训练。舞蹈动作是舞蹈艺术的灵魂，动作可以表现舞蹈的节奏性和塑造性，只有加强舞蹈动作的训练，才能提高学生的舞蹈表达能力；最后，加强舞蹈鉴赏能力的训练。教师应该在初期给学生播放和欣赏不同的经典舞曲和舞蹈表演，并辅助一些乐理和舞蹈知识，从而提升学生的舞蹈鉴赏能力，这有助于学生在基础训练过程中快速地修正自己的不足。此外，针对前文所讲的学生生源舞蹈基础较差的情况，各初级、中级以及高级学校都必须增加在舞蹈教学上的关注度，向学生普及舞蹈教学，因为“舞蹈教学的`普及与发展史舞蹈教学事业前进的两个车轮，二者相辅相成，缺一不可”②。学校需要从小便引导和培养学生的舞蹈兴趣，帮助意愿以舞蹈作为自己今后发展方向的学生在舞蹈学习的道路上保持较快的前进速度。
（二）加强人文培养
人文素养是一个人立足于社会、立足于时代必须具备的素质之一，每一位合格的舞蹈毕业生都必须拥有完备的人文素养，“学习人文科学，让我们懂得如 尽管舞蹈活动以形体为媒介倾诉感情、表达自己，但并不是只要拥有舞蹈技巧就足够，舞者举手投足之间所包含的文化底蕴才是打动人心最重要的因素，舞者若没有优秀的人文素养，对自己表演的舞蹈不知其渊源、不解其文化，便如同没有灵魂的牵线木偶，再美的肢体在观众眼里也乏味如一碗白水。由此可见，高校舞蹈教学必须转变观念，将注意力从技巧培训转移到人文培育上来。一方面，教师应以班级为单位开展人文知识的教授和学习，通过集体观看幻灯片、视频等方式帮助学生进一步扩充舞蹈方面的人文知识，教师还可以组织学习小组，给每个小组分配一定的学习任务，并让学生制作相关的幻灯片上台进行讲解，进一步加深学生的人文知识记忆；另一方面，学校也应适当增加文化理论方面的课程，并严格执行对文化课程的相关考核，为学生学习创造良好的环境和氛围，帮助学生了解人文、重视人文。加强学生的人文素质不仅仅能够丰富学生的人文知识，还能够对其正确人生观、价值观的塑造产生重要影响，从历史文人的身上获得积极的正能量，进一步提高其审美能力，为今后更好地融入社会创造条件。
（三）增加艺术实践
艺术实践不仅是对学生专业技巧的磨练，而且也是让其了解社会的重要途径。在学校里，学生的人身安全是永远放在第一位的，但这不能成为将学生禁锢在课堂里的借口，学生总要毕业走上社会，如果不知道社会本来的样子，又怎能适应它呢？所以，必须改变现代高效舞蹈教学中艺术实践不足的现状，在充分保证学生人身安全的前提下带领其接触社会、亲近自然，让学生在社会中感悟人生，在自然中释放青春，让学生不再是日复一日地对着镜子演练，而是用最真实的情感体验生活。“舞蹈艺术和舞蹈教学并非只是一种形体训练，它还是主要的是一种心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练等”将学生带到开放的环境中不仅能够极大地丰富学生的情感，让其对所表演的舞蹈产生浓厚的认同感、亲近感，而且能够促进和激发学生的自由思维，对其观感、思维和想象进行训练，引导其在肢体语言中融入自身情感，鼓励其创作自己的舞蹈。老师仅从旁进行辅助指导，帮助学生学会编舞这一重要技能，这对其以后在社会中的发展大有裨益。此外，增加艺术实践还能锻炼学生的心理素质，学习舞蹈的学生最后总是要走上舞台的，越早让其接触舞台越有利于学生适应舞台，同时也越能够让学生尽快适应灯光、观众等，克服心中的羞涩和恐惧，锻炼出良好的心理素质。综上所述，要提高高校舞蹈教学质量，唯有充分认识到目前舞蹈教学存在的问题，并有针对性地进行相应的改革。只要国内教育人士坚持不懈地探索，必将使舞者教育永葆青春、活力常在。
中职学前教育舞蹈教学研究论文 6
2．1准确定位舞蹈教学的教学目标：中职学前教育专业的教学目标是培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿教师和管理者，因此，中职学校应该准确定位舞蹈教学的教学目标，增强教学的科学性、针对性，以提高学生的综合能力。中职学校应该根据社会的需求，合理设置学前教育舞蹈教学的教学目标，凸显学前教育专业的基础性和实用性，让学生系统的学习舞蹈基础理论知识，提高学生的舞蹈能力，确保学生能够满足社会对幼儿舞蹈教师的'要求，以增强中职学前教育的竞争力［3］。
2．2建立强大的舞蹈教师队伍：舞蹈教师是学生学习舞蹈的引导者，因此，中职学校应该建立强大的舞蹈教师队伍，为学生提供良好的学习条件。中职学校可以积极开展培训活动，不断提高舞蹈教师的执教能力，以提高舞蹈教学的有效性。同时，中职学校可以给舞蹈教师提供实践的机会，让舞蹈教师根据幼儿舞蹈教学的特点和需求，进行教学，以提高舞蹈教学的质量。
2．3合理设置舞蹈课程：不同的学生具有不同的舞蹈基础和学习能力，因此，中职学校应该根据学生的实际情况，合理设置舞蹈课程，以提高舞蹈教学的有效性。在学生入学之前，中职学校应该组织专业的舞蹈教师，检测和调查学生的舞蹈基础，以确保舞蹈教学的针对性和科学性。同时，中职学校应该根据学前教育专业的实际需要和特点，合理安排舞蹈教学时间，为学生提供良好的舞蹈学习条件，丰富学生舞蹈基础知识的同时，注意培养学生的教学能力，促使学生能够满足社会的需要。
2．4选用科学的舞蹈教材：舞蹈教材是学生学习舞蹈的依据，因此，中职学校应该选用科学的舞蹈教材，以取得良好的教学效果。中职学校应该结合学前教育的特点和自身的办学特色，积极改革舞蹈教材内容，培养学生的幼教职业能力，提高学生的舞蹈能力，提升学生的职业能力，以促进中职学前教育专业的发展［4］。
3总结
总而言之，舞蹈教学是中职学前教育中的重要组成部分，也是中职学前教育中的薄弱环节，因此，中职学校应该清楚地认识到舞蹈教学的重要性，合理设置舞蹈教学课程，建立强大的舞蹈教学队伍，增加资金投�
参考文献：
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［4］田青．中职学前教育专业舞蹈教学管理的问题与对策研究［D］．鲁东大学
舞蹈教学论文 7
舞蹈教学论文
摘 要：
舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。
关键词：
高校舞蹈教育教学探索
舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。
一、高校舞蹈教育中存在的问题：
1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。
1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。
1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的`舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。
1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。
二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：
2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。
2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。
2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。
综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。
高校舞蹈教育现状及其对策分析的论文 8
论文摘要：
对高校舞蹈素质教育中过多的强调舞蹈实践，而忽视了舞蹈欣赏在普及型、大众化舞蹈教育中所存在的问题进行阐述，让高校学生在欣赏中更加了解舞蹈这门艺术，从而学会发现美，欣赏美，体验美，向往美。
论文关键词：
高校；舞蹈；素质教育；问题
舞蹈教育可以分作两个部分，一是舞蹈实践，即指人直接参与，用肢体语言来表达情景、情绪、展现形态之美；二是舞蹈欣赏，即人们观赏舞蹈作品时的感受、体验和理解的整个过程，是一种精神活动。在我国大多数的普通高校中，舞蹈实践的开展仅仅局限于各学校所组织的舞蹈队中的极少数学生，而它是为学校的文娱活动服务的，是学校的形象工程，其他学生参与的机会相当少。舞蹈欣赏课程则很少有学校开设。这一现状是与我国提出的高校人文素质教育极不相称的，导致了绝大多数学生对舞蹈基础知识和舞蹈美的欣赏是一片空白，经常将不同舞种混为一谈。
自20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也是每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。
舞蹈教育作为艺术素质教育的一部分，目的是为社会发展培养更加优秀的创新型、复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面：
1、舞蹈素质教育在普通高校中更多的是从事实践性教育，普及面不大。目前普通高校的舞蹈素质教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多非舞蹈专业的学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在理工科学生身 所以单一的从舞蹈作品的学习上进入教学显得尤为困难。而在校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强。如果对舞蹈的欣赏能力不强则很难产生共鸣，进而舞蹈的受益人群不如其他艺术门类，在高校素质教育中和其他素质教育课程相比受重视的程度就不够。
2、普通高校舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合。目前，普通高校舞蹈素质教育的课程设置更多的是技能性的培养，没有与提高学生的艺术认识与创造性人才的培养相结合，很难提高学生的艺术思维能力。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，而艺术思维的形象性，则可以完善并且影响和促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，特别是具有发散性质的科学思维仅有抽象化的、逻辑性的性质是不够的，它应是复杂的、具有复合性质的思维。艺术思维具有感性、形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。
在由工业社会向信息社会飞速转型的今天，艺术教育不仅要重新调整其在高等院校的地位，而且担负着艺术素质与科学素质有机结合并良性互动的重任。舞蹈在这样的一个大环境下应当确立明晰的教学目的、教学内容和形式，更�
3、舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节。普通高校舞蹈素质教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术鉴赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈素质教育的重点应从舞蹈本身转移到与其它学科的结合上，如与美学、哲学、心理学、社会学、人体工程学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的。交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”例如：在实践课上要强调舞蹈知识普及；在欣赏的课堂上，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，达到拓展大学生的艺术视野，加深大学生艺术修养教育的程度，从而丰富、完善舞蹈艺术素质教育的内容。
4、普通高校舞蹈素质教育未在艺术类教学体系中确立明晰的地位。由于舞蹈素质教育尚未在普通高校艺术教学体系中确立其明晰的地位，高等院校的舞蹈素质教育还要有一个发展阶段，因而高等院校舞蹈艺术选修课的教学效果普遍令人担忧（如：至今我国仍未有一套普通高校舞蹈素质教育统一的、完整的教学大纲和考核标准）。目前，有部分高等院校开设了艺术门类课程，均只采用选修课的形式，舞蹈课程更是如此。较为重视艺术教育的学校在新的教学计划中已将艺术门类课程列入到限选课或任选课的范畴中，其中舞蹈课程是众多艺术门类课程中的幸运儿，已经占有了一席之地。但在实际操作中，多数学校要求学生在大学阶段任选一门以上的艺术类选修课。实际上对一个非艺术专业的学生进行艺术教育是一个循序渐进的过程，不分程度地任选一门艺术类课程所达到的效果是蜻蜓点水式的，其收效甚微。将舞蹈类课程作为高等院校的选修课之一，对于提高大学生的艺术素质而言收效也是不大的，这一方面是由于没有遵循人的艺术素质形成与发展的内在规律，将艺术教育建立在“兴趣”而非“素质”之上；另一方面也使大学生艺术教育缺失了应有的标准，使他们在心理上视艺术类课程可有可无、可选可不学的点缀。多年以来，高等院校的艺术教育的教师主要集中在艺术院校，舞蹈教师的主流大部分也不在普通高等院校。未形成艺术教育的气候，艺术教育成长的土壤尚待培育，舞蹈教育成长的土壤尚待培育。
现代人已意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可缺少的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。在人类历史的每一个关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发展和施展，并保证了人与人之间必须的交流。一个没有艺术的民族和社会是不可思议的。正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。舞蹈这门艺术不仅能表达感情，使人的艺术创造性得以最大施展，而且能提高大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力以及解决实际问题的能力，帮助学生在艺术世界里学到其它学科领域学不到的东西。艺术教育对高等院校学生的审美和形象思维能力的提高具有不可低估的作用，因此，舞蹈教育是普通高校素质教育中不可缺少的一个重要方面。同时，舞蹈教育又不是孤立进行的，它必须与其它的人文社会科学相配合，才体现出其教育的真正内涵。有助于大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力的综合培养。而综合素质的形成一方面离不开艺术教育，另一方面又必须将艺术教育与其它人文社会科学结合起来。
高校的舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分，是一个大众非常乐于接受，并且乐于参与的艺术形式，因此，舞蹈教育的普及也必然会有一个良好的发展趋势。
参考文献：
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高等院校舞蹈教学论文 9
一、高校舞蹈教学中培养学生创造性思维的必要性
创造性思维是当代人类思维模式的最高境界，在舞蹈创作和表演中具有不可替代的作用。舞蹈的创造性思维一般指表演者创作新的舞蹈作品以及对原有舞蹈作品理解、品味、消化和二度创作的过程，每个人对舞蹈的理解程度，对舞蹈的深意，对舞蹈所具有的天分，甚至接受能力都有一定的区别，因此，同一个舞蹈，不同的人，就有不同的舞蹈表演效果。这既体现了每个人的舞蹈素质、接受能力问题，也体现了舞蹈的二度创作问题，同时也是运用个人创造性思维进行舞蹈创作和实践的结果。我国新舞蹈艺术先行者和奠基人之一的著名舞蹈艺术家吴晓邦老师也曾指出：“舞蹈教学不能仅用纯生理训练去追求体操技术，不能仅用科班程式化的方法，舞蹈教学需以心灵的教育去带动身体的训练，要培养出具有创造力的人才，而不只是造就一些仅有身体技能的匠人。”即是说，在舞蹈教学中，我们应把培养学生的创造性思维，提高学生舞蹈的创作能力和舞蹈创作水平作为教学的重要目标和根本任务，以适应社会对舞蹈行业人才的需要。由此可见，创造性思维的培养在学生舞蹈学习活动中至关重要，有利于学生形成独具个人特色的舞蹈表演风格，因此，高校舞蹈教师应采取有效的`方法，有目的地培养学生的创造思维能力。
二、高校舞蹈教学中培养学生创造性思维的方法
1.创造轻松的教学氛围
良好的教学氛围，有利于学生创造性思维的培养和发展。高校舞蹈教学中，教师要尊重学生人格、及时赞许和鼓励学生的成就，构建融洽的师生关系，以活跃教学气氛，促使学生积极思维。在舞蹈教学中，教师与学生的关系应当是充分体现平等与和谐的，这种平等与和谐表现在师生之间、学生之间的相互了解、相互支持和帮助，关系融洽，而不是“教师权威”“师道尊严”的教学关系，学生应能够在轻松、自由的环境中自立、自主地学习。教师还要爱学生，认识学生间的差别，允许他们在学习中有机会选择，有不同的疑问，有不同的观念。在教学过程中尊重学生发表的见解，延缓对学生意见的评判，给他们制造良好的创新环境，这既有利于学生勇于发现自我、表现自我，敢于发表独特见解，养成探究的习惯，也有利于充分调动学生学习的积极性和主动性。而学生也只有在这种开放、自由的环境中，才能促使求知欲的发展，激发学生的创新兴趣，开拓新的思路。
2.注重培养学生的主体精神和问题意识
在舞蹈教学过程中，不应该把学生看作单纯接受知识的容器，凭教师的主观愿望向学生灌注知识，在舞蹈教学中，应注重学生在教学中的主体地位，培养学生主动参与课堂的主体精神，引导学生独立思考，激发学生学习的兴趣和求知欲望，培养学生对待学习的问题意识，变被动接受式学 舞蹈教育的过程具有一定的特殊性，具有一定的师傅带徒弟的科班教育模式的特点，因此舞蹈教学过程具有一定的强制性，但同时还应贯穿启发式教学方法。通过启发学生，让学生在教学过程中形成自己独立的思维方式，善于思考和提问，培养具有创造性的思维方式，具有创造性人格的舞蹈人才。
3.培养学生思维的流畅性、灵活性和独创性
创造性思维主要有三个特性：流畅性、灵活性和独创性。三个特性之间相互作用，相互制约。流畅性是灵活性的基础，灵活性是独创性的内在表现形式，独创性是流畅性的最终体现，独创性是流畅性和灵活性的最终目的，这三个特性对培养创造性思维具有重要意义。有了较为流畅的创造性，再加上较为灵活的创造性，就为独创的创造性提供了服务。因此，我们在舞蹈教学中要注重对学生思维流畅性、灵活性和独创性的培养，三者都不可忽视，都不可偏向。三者的统一对促进创造思维的发展具有很大帮助。
4.加强舞蹈艺术实践教学
舞蹈教育的目标是要为社会主义培养舞蹈人才，而创造力，是舞蹈人才的最高能力。现代心理学理论研究证明了艺术学科教学中，艺术实践对于培养学生的创造性思维和能力方面所起的重要作用。“几乎所有的领域中，个体的感知或理解能力都比创作能力发展得早。但是艺术领域内情形却要复杂得多。至少在某些艺术领域内，理解能力要落后于表演能力和创作能力。这一发现有力地表明了给学生以充分的机会，让他们通过表演、制作或者行动来学习的重要性。”舞蹈课堂教学中不可能为学生提供所有现实中的实践情境，以便他们对所学的知识进行直接的运用。但是，在教学活动中，为学生安排实践的环节，创造舞蹈实践的情境，对于发展学生的创造性思维和能力是必不可少的。模仿是创造的基础，是为创造服务的，但不是教学的最终目标。教育要以心灵的教育去带动身体的训练，培养出具有创造性思维和能力的人才，而不是造就一些只有身体技巧的匠人。在课堂教学的实践环节，舞蹈教师要及时给予指导和示范，并不断给学生机会参与到情境和表演之中。有计划、有目的地安排舞蹈创作，加强指导，发挥学生的想象力，发散思维，创作出独具风格的舞蹈作品，让学生在舞蹈创作实践中，培养创造性思维，发展创造力。总而言之，在高校舞蹈教学中，已把培养学生创造性思维作为教学中的重中之重。教师要对学生的舞蹈技能、表演形式、表演风格、表演技巧、舞蹈作品进行系统化的掌握；将舞蹈的专业知识敞开心扉毫不保留地输入到学生的思维中，使其对它进行整合和开发。学生时代是学习知识、本领、技术的重要阶段，很多的创造性思维都是在这一黄金阶段养成的。所以学校应对舞蹈教学的模式进行适时的改革，让学生真正学到科学的、准确的、规范的舞蹈技能，积累更多的舞蹈精华，便于他们从多角度、多方面、多渠道培养创造性思维，为培养更多的舞蹈人才，繁荣我国的舞蹈事业做出更大的贡献。
中职学校计算机教学 10
2.1 学生计算机运用水平的差异性大
首先，存在地区差异。
荆州美校的学生来自下面不同的乡镇，城市的发展、经济的繁荣程度等使一部分学生有机会接触电脑，相对的也有乡下的学生，接触电脑的机会很少，从而导致差异产生。
其次，重视程度不一。
中学学校对计算机教育的重视程度也是形成学生差异的原因之一，一些学校较重视计算机教育，课程开展充足，有时间给学生进行实践，学生基础扎实；也有一些学校只为学生通过计算机会考，只让学生一味地做题目，学生对计算机基础知识、技能的掌握很少。
再者，学生个人因素。
学生个人学习兴趣也是导致学生之间差异的重要原因，大多学生对计算机专业知识不感兴趣，加之理论知识的枯燥和教师传统的灌输法更让学生觉得计算机课乏味。
2.2 计算机教学内容与社会发展需求不适应
由于计算机技术发展迅速，中职学校计算机教学的相应教材更新速度跟不上发展的需求，导致教材跟不上社会发展的要求，很多学生在学校学习的知识，等到工作后发现已是过时的理论、技术。
另外，众所周知，计算机所涉及的内容广泛，硬件、软件、网络、程序等内容繁多，许多中职学校出现了教学内容庞杂，使学生虽然有全面系统的知识，却没有能拿得出手的精通技术。
2.3 理论课程与实践课程比例不恰当
理论课程与实践课程的比例问题是计算机教学中最常见的问题之一，而中职学校计算机教学的根本目的是为社会培养应用型、技术型人才，所以在计算机教学中更应注意理论与实践课程之间的比例设置。
我认为实践课程应当是中职计算机教学的关键。
积极心理学在大学生活中的运用论文 11
伴随着心理学的理论发展和现代社会的客观要求，积极心理学成为心理学研究的新方向。积极心理学关注人类积极的心理品质，重视人类的健康幸福与和谐发展。积极心理学的目标在于帮助人们发挥自己的潜能，提升人们对情感、工作和生活的体验。心理学家马丁塞林格曼、谢尔顿等人倡导的积极心理学将心理学关注的主体由心理异常者转向普通群体，其中很多心理学的研究方法和心理调节技术可用于人们日常生活中进行自我调节和群体疏导，心理学与其他学科结合进行研究已成为科学研究的新导向。随着社会对大学生心理健康意识的不断加强，将积极心理学用于解决大学生活中遇到的问题已成为一种趋势。
一、积极心理学简介
积极心理学是一门运用科学、有效的干预方式，旨在帮助人们获得美好人生的学科。与心理学的其他分支相比，积极心理学注重帮助正常人获得更加健康、幸福的体验，而不是调节心理机能和矫正异常行为。这使得积极心理学对于帮助更广大的人群实现自身价值具有更大的意义。积极心理学理论认为个人的幸福感可以通过四个维度进行评判：身体的感觉、成就、社交和意义。在这四个维度中，积极心理学都有相关的理论帮助人们更好地进行自我调节。
(一)身体方面
在积极心理学中，正向积极的健康是一项重要的研究课题，其目标不仅仅是保持健康状态、预防和抵抗疾病，更重要的意义是激发出人们过上长寿、健康生活的内在动力。积极心理学家们提出了“健康是一笔财富”的理念，这种“健康资产”，就是影响健康水平，帮助人们战胜疾病风险的一种因素。该课题致力于探索某一特定的“健康资产”对于长寿、健康的影响。该课题的研究结果证明，无论是对于健康还是受疾病困扰的人群来说，积极正面的情绪状态都有正面效果。在保持同等水平的吸烟量、饮酒量、运动量和休息时间的条件下，情绪较为正面的人也普遍较长寿。干预性实验也表明，积极的情绪能更有效地抵抗流感。此外，越来越多的实验证明进食更多果蔬会增强幸福感。在韩国、伊朗、智利、美国等不同地区进行同类实验的心理学家都得出了类似结论：进食更多果蔬使人更易感到“非常开心”。这可能是由于大量摄入某些营养物质的原因。
(二)成就方面
成就是指在一定动机的驱使下，促使个体接受教育或训练后获得的学习成果。影响成就的因素有遗传因素、社会因素及个体需求因素。马斯洛需求层次理论指出，当人们满足某一层次的需求后，人们会进一步追求更高层次的需求，成就属于最高需求层面――自我实现。受这一普适性理论的影响，成就则成为人们不懈追求的目标。在积极心理学中，成就是个体追求有价值的工作，使之达到完美状态，获得心理满足的行为。在工作中获得成就或者工作满意度高的人比低成就或工作满意度低的人更容易获得幸福感。个体记忆中存在着与成就相关联的情绪体验，当获得成就的满意度更高时，愉快的情绪体验进一步促使人达成成就，由此获得良性循环。成就对于个体重要性在于工作本身，而不是随之而来的报酬。当人们在某项活动中获得成就时，满意感可以起到自我强化的作用，达到高峰体验。
(三)社交方面
积极心理学的着眼点之一就在于积极情绪，而人际关系对于积极情绪起重要作用，不论这种关系是工作、家人、爱情还是友情。正如克里斯托弗皮特森教授的概括：“我们周围的其他人非常重要。”通过人际关系，人类可以接受、分享并且传播积极的能量。在这个过程中，人际关系也能够通过与他人积极互动得到增强。《性格优势和美德手册》首次尝试以研究群体的方式定义人类的积极心理特质。这些特质包括6种“核心美德”，下设26种可测量的性格优势。6种美德和26个性格优势如下：智慧和知识：创造力、好奇心、开放性、求知欲、洞察力勇气：勇敢、毅力、诚信、活力、热情人性：爱、友善、情商正义：公民意识、公平意识、领导力秉性：宽恕、怜悯、谦卑、谨慎、自制力神性：对美丽与卓越的欣赏、感恩、希望、幽默、灵性在这6种美德中，“人性”中的“爱”、“友善”、“情商”与人际关系直接相关，“开放性”、“诚信”、“领导力”、“宽恕”等与人际关系联系也较为紧密。因此，人际关系的维护在提升生活质量和幸福感中起到一定作用。
(四)意义方面
意义是衡量幸福感的一个方面。有研究表明，主观幸福感的获得并不持久，在经历一段高峰期过后，幸福感回归原先的基线水平。所以想获得长期的幸福感与满足感，需要将外在激励转向内在激励，从考虑关注外在满足转向内在满足。意义是个体内在设立的为之不断努力奋斗的目标，并且当无人知晓个体的目标时，仍坚持继续，这个目标就是个体真正觉得有意义的事情。在积极心理学中，意义是个体价值、生活意义和对未来的期望的综合表现。个体的价值是指个体在生产、生活中为满足个人需要所做的发现、创造。经历同一件事情时，人们对事物不同的看法及态度将导致不同结果。积极心态面对挑战和打击会更好地克服压力，战胜它并走出困境，而消极心态往往会导致失败的结果。有意义的生活是人们对未来的设想，人们面对危机或创伤表现得更加乐观，就更有助于战胜困难。促进人们树立目标，寻求意义可以使人们获得更多的幸福感和满意度。人们对事物的认知采取更为积极的态度，则有助于人们提升主观幸福感。高校学生树立更高的目标，对事物认识更为积极、有意义，是个人价值得以显现的最佳途径。
二、遇到的问题
(一)高校学生体质状况堪忧
近来，我国大学生的体质状况处于不断下降的状态，大学生体质问题亟待解决。根据由教育部、国家体育总局、卫生部、国家民族事务委员会、科学技术部、财政部共同组织的第6次全国多民族大规模的学生体质与健康调研――《全国学生体质与健康调研》的调查结果显示，我国高校学生的各项体质较往年呈下滑趋势。19-22岁年龄组，即大学生所处的年龄组爆发力、力量、耐力等方面的身体素质水平都有所下降，大学生的体质锻炼时间也有下降趋势。体育锻炼是指根据身体需要，运用各种体育手段，结合自然力和卫生措施，增进健康，增强体质，调节精神的体育活动。体育锻炼对促进积极情绪产生，宣泄不良情绪有重要的作用。大学生进行体育活动时间的减少，不仅影响了体质，更间接地对心理健康产生了不良影响。
(二)大学生主观幸福感较低
主观幸福感（SWB）是指人们如何体验他们的生活质量，包括情绪反应和认知判断，SWB的评判可以从情感平衡和生活满意度两方面衡量。良好的情感平衡是指愉快的情感体验与不愉快的情感体验相比较占优势。生活满意度是个人对生活的总体评价，独立于积极情感和消极情感之外，是衡量主观幸福感更有效的途径。笔者以安徽某高校届本科毕业生进行了校园生活满意度的问卷调查。本次调查问卷共发放1333份，收回问卷1333份，其中有效问卷1290份，占2015届本科毕业生总数的24.13%。通过SPSS统计软件对调查问卷的结果进行统计和整理得出：在1290份有效问卷中，每项满意率较上一年均有所下降：平均分在8分-9分有10项，较上一年的17项下降较多，剩下的10项均在7分-8分之间；20个项目的全校平均分为8.00分，较上一年低0.31分。具体表现：在评选奖学金、评选先进工作方面，学生满意度平均分为7.99；在社会实践活动的形式和效果方面，学生满意度平均分为7.67；在校园文化活动方面，学生满意度平均分为7.77。通过本次调查可以得出结论：大学生主观幸福感总体处于较低水平，而且有不断下降的趋势。
(三)大学生应对突发性事件的能力较弱
大学是从学生变为社会人的过渡阶段，大学生活与高中生活相比较为复杂，很多大学生第一次离开家人，来到陌生的环境，很多事情都需要他们独自处理。由于大学生心理发展不成熟，阅历不够丰富，情绪较易冲动，事件的发生和处理不当往往会使他们产生负面情绪，进而导致不良后果。据不全面数据统计，我国大学生暴力犯罪的案发率逐年上升。突发性事件发生较为突然，带来后果比较严重，处理较为困难，因此会对学生，其家人、朋友乃至社会带来极大的负面影响。因此，指导大学生如何预防、处理大学校园突发性事件，已成为亟待解决的问题。
(四)大学生对未来发展方向感到迷茫
大学生会面临许多不同的抉择：正在上大学，不知道以后做什么工作；快要毕业，不知道选择读研还是工作等。很多人会觉得是自己不够了解自己，试图通过向内思考的方式来探索自己、了解自己，但根本原因是缺乏足够的信息来做出决策。大多数同学在迈入大学后无法准确给自己定位，因为某些原因对学校产生抵触情绪，不能很好适应大学生活，自我调节能力较欠缺，对学习、生活得过且过。一些同学给予大学生活过多的期盼与憧憬，但实际的大学生活与想象有大落差：欠缺专业知识的拓展、没有合理分配课余时间和不能很好地融入集体生活等。安徽省某高校2015届毕业生校园生活满意度调查显示，不管毕业生是已落实就业单位、国内升学、出国（境）留学、自主创业、求职中还是暂不就业，他们对自己从业情况的满意度平均分为7.98分，处于一般满意的水平。数据证实：很多学生对自己的未来没有考虑，职业方向感缺失；而即便考虑过的人对职业生涯也没有一个详细的规划，不知道该做哪些准备、锻炼何种能力，这同样会导致迷茫情绪的产生。
三、对于大学生积极情绪培养的若干建议
(一)体质提升与体育锻炼是培养大学生积极情绪的基础
应该树立大学生合理膳食的观念，为大学生提供健康均衡的饮食，促进他们的体质提升，进而促进积极情绪的产生。合理地增加大学生体育锻炼的机会，树立大学生健康的生活观念。这不仅是为学习、生活打下基础，更是为了增进他们的正面情绪体验，进而获得幸福感。
(二)多元化的教学模式与因材施教相结合是学生获
得积极情绪体验的焦点积极心理学是对传统心理学的一种补充，主张关注人的内在动力。在大学教育中，老师改善传统的教育模式，建立丰富、多元化的教学模式，带动活泼、自由的课堂氛围，有意识地培养学生的爱好，引导、激发学生对课堂学习的兴趣，体悟在学习过程中高涨饱满的快乐情绪。高校教学需要因材施教。在进行因材施教的时候，需要考虑年龄、能力、性格等的个别差异，教师再有的放矢地进行有差别的教学，有弹性、有张力，适合不同类型的学生，发挥学生的长处，弥补学生的不足，培养学生的思辨思维，激发学生学习的兴趣，使学生获得积极情绪体验。
(三)全面塑造大学生人格是培养大学生积极情绪的目标
通过讲座指导、实践活动和课外实习的方式，在理论与实践两方面提升大学生挫折耐受力、自制力、毅力等，促进学生发挥自身潜力，预防突发性事件对学生产生的不良后果。注重培养学生性格的积极方面，运用内在力量与积极情绪战胜困难，在实践中全面培育人格，同时挖掘和塑造学生潜能。并在这个过程中，培育学生与人相处的能力。在人际交往的过程中，增强积极情绪的互动。
参考文献：
[1]李金珍，王文忠，施健农。积极心理学：一种新的研究方向[J].心理科学进展，11(3):231-236.
[2]李怀玉。论心理新的研究趋势：积极心理学[J].郑州航空工业管理学院学报：社会科学版，(01).
[积极心理学在大学生活中的运用论文]