《最新美术说课稿模板【精选4篇】》
教师可以引导学生清晰地口述出从家到学校的线路及途中的景物，能清楚地辩认方向。这次漂亮的小编为您带来了最新美术说课稿模板【精选4篇】，希望能够给予您一些参考与帮助。
最新美术说课稿模板 篇1
一、说教材
1、教材分析：
幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此根底上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的传统艺术。 传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，到达欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此，活动设计五彩脸谱是一个较综合性的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的开展。
2、目标定位：
新纲要指出：“艺术活动是一种情感和创造性的活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，提供自由表现的时机，鼓励幼儿大胆想象，运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。〞因此根据本班幼儿的特点，遵循可接受性原那么和开展性原那么我指出了以下目标：
〔1〕、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
〔2〕、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
〔3〕、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作，开展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。
3、活动重点、难点：
〔1〕幼儿对对称图案特点的感知与理解。
〔2〕指导幼儿以鼻子为中心，左右画上对称的线条、图案或色彩。
〔3〕探索脸谱配色的有效方法。
4、活动准备：
〔1〕家长工作：跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音，如：京剧联唱，收集脸谱工艺品、挂饰等。
〔2〕资料收集：收集与中国戏曲相关的资料，京剧文化素材的整理。
〔3〕环境创设：在教室里布置各种京剧脸谱的画面，小图片、挂饰供幼儿欣赏，加深幼儿对京剧的认识。
〔4〕物质准备：提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。
〔5〕心理准备：体验京剧脸谱艺术美，从而产生浓厚的兴趣。
二、说教育对象：
大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动，如：人物画我的自画像、我的好伙伴、折剪画鱼的一家、美丽的大公鸡、拓印画秋天的水果、树叶宝贝等，但对于对称图案画涉及较浅，最近在开展的中国娃主题活动中，我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧，其中京剧脸谱浓烈的色彩，鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注，因此，我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求，展开了以下一系列的活动。
三、说教法：
新纲要指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。〞活动中，教师要心中有目标，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。因此，本次活动采用的教法有：
1、操作法：它是幼儿建构活动的根本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作，主要是对京剧脸谱的轮廓描绘，幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画，了解脸谱的局部对称特点。
2、演示法：是指教师通过讲解谈话，把实物或教具展示给孩子看，让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的表演录像与图片，让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣，并真实的感受这一国粹艺术。
3、情境教学法：在活动中适时的参加幼儿表演的过程，幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐，教师对幼儿赏识的鼓励，使幼儿对此活动有了更快乐的体验，活动京剧花旦戏让幼儿在欣赏自己作品的同时体验成功的喜悦。
4、互动法：让每个幼儿都动起手来，有师幼儿互动、幼儿之间的'互动、幼儿与材料的互动，培养幼儿合作学习的意识和能力。
四、说学法
幼儿是学习的主体，要让幼儿能主动积极的参与探索活动，选择方法很重要，根据教材内容和幼儿年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕活动目标，创造适宜的条件，让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有：
1、观察法：通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察，提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的开展。
2、操作法：让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。
3、展示法：让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。
五、说活动程序
〔一〕观察讨论导入：
你们知道以前的脸谱可以分几种？〔4种〕哪4种？〔黑脸、白脸、红脸、蓝脸〕脸谱是一种神奇的化装，你们知道脸谱是什么时候化的妆？〔唱京剧的时候〕讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、教师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。〔左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛〕哪些地方不一样〔颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化〕。〔引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？〕
〔二〕联想创作
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。提示：
1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化装的时候要仔仔细细，千万要把脸画得两边对称。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？〔相互欣赏幼儿作品，促进生生互动〕
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
〔三〕引导评价
教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？〔从主要颜色上进行讲评〕
〔四〕活动延伸
1、组织幼儿运用设计的各种京剧脸谱进行戏曲表演，体验中国戏曲艺术给人带来的快乐。
2、举行京剧脸谱化装会。
二年级美术上册回家的路上说课稿 篇2
教学重点：
引导学生用不同的绘画方法，大胆、自由地表达回家路上的人、景、物。
教学难点：
画面大胆、自由、生动，富于创造力。
课前准备：
学生：绘图工具（油画棒、水彩笔、水彩、水粉颜料、记号笔等）。
教师：准备与学生相同的材料及范图数张。
教学过程：
一、引导阶段
你会看地图吗？地图是怎样给人们指路的？
老师可以给大家看看本地的交通图，然后，找找“我们学校”所在的位置。请学生描述一下从学校回家的线路，把转弯的地方如：立交桥、铁路道口、十字路口描绘得详细些，教师提醒介绍那些标志性建筑或物体。
二、发展阶段
1、讨论：
我们要表现的从学校到家的路线图与交通图有什么联系，又有什么区别？
2、谈谈创作思路。
3、出示学生作品。
提供建议：先画学校，在按照回家的路线一点一点的延伸出去，一直画到你的家，形状可以不规则。
最后根据需要添画人、景，也可用剪贴的方法。
三、收拾与整理
将自己的工具收拾好，将课桌整理干净。
四、课后拓展
将学校画在画面的中央，然后以小组合作的方式画出不同往家行走的线路图。
最新美术说课稿模板 篇3
一、说教材。
1、说教材的编写意图及地位。
本课为浙人版美术第二册第十二课，课型为[设计应用]。根据新课程标准一年级对这一学习领域的要求是让学生了解比照与和谐，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。纸拎袋这一课就把这一要求融入了本课的教学中，以全新的面貌呈现于课堂。
由于本教材的编排体系呈螺旋形上升，学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识，所以本课在学生掌握设计技能的根底上，紧密融合生活，大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品，随着物质水平的不断提高，拎袋的品种和式样也越来越多。纸拎袋让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计，对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问，有强烈表现*望这一特点，引导学生融入生活体验美，运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等根本技法，进行立体和半立体纸工制作，参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学，让学生初步掌握拎袋的设计制作方法，运用各种美术元素，设计制作出富有个性与创意的拎袋。
2、说教学目标。
根据教材提示，在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。
认知目标：认识和了解各种式样和材质的拎袋，以审美的眼光发现拎袋的美。
技能目标：初步掌握拎袋的制作方法，运用画画、剪剪、撕撕等表现方法，灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。
情感目标：领悟生活中的美，体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感。
3、说教学重点和难点。
教学重点：观察、分析、表现拎袋的造型，培养学生的审美能力。
教学难点：启发学生思维，激发学生求新、求异、求变的创造能力，设计制作新颖有趣的拎袋。
二、说学法。
一年级学生好问、好学、好奇心强，他们有着强烈的表现*望，有极其丰富的想象力，他们追求有趣味的课堂形式，向往尝试各种能表达自己情感的表现方法，所以，本课着重于创设富有生活气息的情境，引导学生发现、感悟、创造，唤起学生对美的追求。引导学生各种体验活动，进行自主、合作、探究性学习，从而获得知识，开展创新能力。
三、说教学原理及方法。
1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建〞“发现〞理论来进行教学设计，课堂中学生的学习不是被动接受的过程，而是主动构建的过程，学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作方法。以体验性学习贯穿始终，在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等，各种体验学习既独立又相互联系，在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。
2、杜威的“从做中学〞的主张，在没有教师示范的情况下，学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋，在探索制作中发现问题，解决问题。
3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。语言情境：用语言激发学生的尝试与探索*望。生活情境：生活是艺术的源泉，艺术为生活效劳，本课教学紧紧围绕生活这一主题，创设生活情境，以旅行这一导线，从准备旅行——欣赏拎袋——设计制作拎袋——推销介绍拎袋——游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动，引导学生观察生活，美化生活，培养学生的生活情趣。
四、说教学过程。
1、情境创设，对话激趣。
教师创设这样一个情境：国庆长假马上到来了，同学们有什么打算吗？很多同学会说打算全家外出旅游。
师：旅游要作哪些准备呢？
生：准备食物、日常用品、相机等，准备拎袋……
从而揭示课题：让我们走进纸拎袋吧！
2、欣赏感知，审美体验。
图片展示各种款式、各种材质的拎袋，有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等，初步认识拎袋的`外形、色彩、材质、图案及用途，感受拎袋文化的深厚，感受生活的美好。
3、初步了解，尝试制作。
发给各组一只简易的拎袋纸模型，各组所发到的拎袋为不同的造型，让学生看一看，摸一摸，甚至可以拆一拆，学生在自主探索的活动中，了解拎袋的简易的制作方法，各组派代表上台示范制作方法，各小组互动，提出有价值的问题，如：怎样使拎袋的容量更大？怎样粘连会更牢固？……让学生带着问题尝试制作一只拎袋。
4、拓展思路，感悟设计。
出示几只新奇的拎袋：像房子造型的拎袋、蜘蛛造型的拎袋等，引导学生感受创造性设计的魅力，并在拎袋的形状、色彩、图案根底上进行想象，以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料，用各种手法制作的拎袋，进一步拓展学生的思路。
5、动手动脑，小组合作。
小组讨论设计怎样的拎袋，发给学生作业设计单，在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义，并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。
6、师生互动，“展销〞评价。
开个小小“展销会〞，看哪一组设计制作的拎袋最受欢送，“推销商〞从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍，“顾客〞为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋，教师以记者的身份用相机拍下“推销〞的场面，又以评委的身份颁发“心灵手巧〞、“最正确创意〞奖牌。
7、游戏体验，拓展延伸。
学生提上拎袋作品进行“我们去旅行〞的游戏，体验成功的愉悦。
师：同学们设计制作的拎袋真是太精彩了，这些美丽的拎袋放入市场的话，将为我们的旅游提供了更大的方便，使我们的旅程更生动精彩！为了让生活更丰富多彩，希望你们能设计出更多更新颖的拎袋
最新美术说课稿模板 篇4
尊敬的各位评委、老师，大家好。
今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。
一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）
1.教材分析：
《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。
学情分析：
进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。
2.教学目标：
◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
◆情感目标：让（）学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。
3.教学重难点：
（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。
（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶
二、说教法、学法
说教法
为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。
说学法：
在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。
三、说教学过程
本节课我设计了以下六个教学环节：
（一）欣赏图片、激趣导入；
（二）多元赏析、讲授新课；
（三）共同参与、深入探究；
（四）学生创作、教师辅导；
（五）作品展示、多元评析；
（六）板书设计。
（一）欣赏图片、激趣导入。
同学们你们知道什么是黄金分割比例么？
师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。
【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】
（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）
（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。
引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”
通过对比，学生明确：画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。
全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：
比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。
巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。
通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。
举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。
【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】
（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）
1.学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0.7，语文书1：0.7……）刚才我们测量的比率都接近1：0.618，这就是黄金分割比值。在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。
【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】
2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？
同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。
【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】
（四）学生创作、教师辅导。
作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。。
【通过欣赏国内外优秀的`艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】
（五）作品展示、多元评析。
在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。
【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】
（六）板书设计。
美术中比例知识
黄金分割比例：1:0.618 近似值：2:33:55:8...
总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。
以上我仅从说教材、说教法学法、说教学过程三部分说明了“教什么”和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。希望各位专家、领导对本节说课提出宝贵意见。我的说课到此结束，如有不当，敬请批评指正，谢谢大家！